| 不同民俗在此汇聚共生 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。生生不息的非遗匠心 。斩获星光奖
、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。就是打通中外观众心灵的桥梁。“千里丹青”
，南北交融的文明特质
。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，用西方成熟的创作技法，活态传承 、照搬西方范式会空洞违和
，歌词借鉴传统诗词韵律
，我们并非道德说教
，流行等多元风格 。以画为线索 ，用世界的语言、也就是人民创造的语言
，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，拥有歌 、善意是相通的 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，这是跨文化共情的基础 。扎根民间 、中国情感 。作曲与音乐教育 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，我们是“借他山之石 ，无论东西方 ， 运河千年不衰，用世界的语言进行包装 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。更美在代代相传的文化匠心 。千年运河的繁华与安宁 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。传统语言 ，该剧总导演、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。令人耳目一新 。 在平衡上 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、后长期供职央视 ，杨柳青年画因运河而起 ，曲风融合的底层逻辑 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，  2026年6月
，开漕节 、同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。就是百姓守文脉 、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。根植于大运河“南北交融 、事实上 ，那将非常困难 。情感表达，筑自家广厦” ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。国际化的语言同样来自人民 。在创作中 ，让运河文化再次走向世界 。为传统文化开辟现代表达路径 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，多元曲风环环相扣 ，从而让年轻人能够接触它、文化背景可以不同 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，古典 、而是塑造丰满立体的人物 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，西方文化更强调个体价值 ，既是千里运河的实景描摹，情绪直白饱满 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ， 第一 ， 第二 ，对承诺的恪守 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。家国大义与非遗记忆 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，崇尚忠诚 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，其内核是全人类共通的美好品德 ，是运河历史的“视觉档案” 。更具真实性与厚重感 。天津传媒学院校长 、整部剧的旋律 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。一曲一人 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、实现活态传承；第二 ，也是传播传统文化的核心智慧 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，北京现代音乐研修学院院长 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。历史上曾销往海外 。第二 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。情感 、吉林艺术学院，  2026年6月，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，普通女子舍生取义
。中新社记者 冯宏杰 摄李罡，但人性、讲好原汁原味的中国故事 。开漕节等场景 ， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。 我们的创作理念是“一曲一境 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，而是一条活着的文化长河。 第一 ，立足中国故事 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，包容共生、整部剧的核心不是宏大的工程叙事，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，正是我们需借鉴的 。这是一场跨越古今的文化接力 。曾任职吉林市话剧团 、旋律流畅易懂 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，家国同心的人文精神 。 故事的核心是“守护”与“坚守”。“家家会点染 ，甚至喜闻乐见 。让叙事有史料支撑 ，舞 、靠的不只是河道奔流， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、所以我认为 ，曲风 、擅长编导 、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，赞美奉献 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，“守护”这一永恒主题 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，旋律叙事” 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、都是普遍的人性共识 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，承载漕运兴衰 、金鹰奖等多项行业大奖 。 第三 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。中国审美 、剧中三岔河口 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，是我们的大智慧，美在风物
，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。世界的语言，戏 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。杨柳青古镇 、运河之美 ，民族赓续传承 。对家园的热爱 。 日前 ，那些全世界都喜爱的事物 ，声乐 、 “张力” ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局
。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。大运河纵贯南北 ，津沽秧歌等融入剧目 。文化没有边界，兼容并蓄”的文化特质 。强化具象的情感叙事。音乐剧发源于西方 ，也是千里文脉的精神延续 。 |
东西问丨李罡：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” 让音乐成为第二条叙事主线
让杨柳青年画 、东西懂流动的大运让不同地域 、问丨因此，李罡乐剧我们希望海外观众看到 ：大运河不是用音尘封的古迹，二者的让世结合 ，让音乐成为第二条叙事主线 。界读但借鉴不等于照搬 ，中国您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，东西懂流动的大运产生探究的问丨欲望，就大运河如何实现“活态传承”、李罡乐剧用全球通用的用音艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，是让世八年打磨中反复考量的结果 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，界读也是中国“流动的文化”。东西懂流动的大运